Anonim

Danse-, musikk- og teaterprogrammer kan ofte vises på budsjettlistene til skolene, men å eliminere scenekunsten fra utdanning kan ha kostbare effekter for studentene. En rapport fra 2012 fra det amerikanske utdanningsdepartementet avdekket et betydelig fall i tilgjengeligheten til scenekunstprogrammer sammenlignet med for et tiår siden, melder National Education Association. Utøvende kunst gir ikke bare muligheter for studentene til å utvikle kreative lidenskaper, men lærer også kommunikasjon, språk og ledelse på unike måter som inspirerer til individualisme.

Å gjøre studentene selvbevisste

Å delta i scenekunstprogrammer hjelper studentene å utvikle en sterkere følelse av individualisme, selvrefleksjon og selvtillit. Å delta i disse aktivitetene hjelper dem å lære å forplikte seg til en oppgave; forberede seg følelsesmessig, fysisk og mentalt; og arbeide mot målene for å mestre og dele sine ferdigheter. Musikere må for eksempel forplikte seg til en individuell praksisplan for å sikte mot en vellykket konsert, mens skuespillere må benytte seg av de spesielle opplevelsene til figurene deres for å oppnå en realistisk forestilling på scenen. Når de arbeider med disse ferdighetene, lærer studentene å kritisere evnene sine, gjenkjenne styrkene og svakhetene og legge planer for å tilegne seg nye ferdigheter.

Forbedring av akademiske resultater

Studenter som jobber individuelt for å finpusse prestasjonene sine, høster til slutt fordelene med bedre karakterer og testpoeng. Studenter som deltar i kunstprogrammer har større sannsynlighet for å ta avanserte matematikkurs, studere fra videregående skole og gå videre til college enn de som ikke gjør det, oppsummerer en rapport fra 2012 fra National Endowment for the Arts. Tilsvarende rapporterer organisasjonen Americans for the Arts at studenter som tok fire år med utøvende kunstkurs på videregående skole i 2012 scoret 100 poeng bedre enn studenter som tok mindre eller ingen kurs.

relaterte artikler

Hva er viktigheten av kunst i en offentlig videregående skole? Topp utøvende kunsthøgskoler i USA Musical Theatre Colleges i New York City De beste dramaturgiskolene

Styrking av skolefellesskapet

Den sterke følelsen av individualitet og høyt prestasjonsnivå knyttet til utøvende kunstutdanning påvirker til slutt elevenes forhold til skolen som helhet. Involvering med teater, musikk og dans skaper sterke relasjoner mellom studenter, lærere og rådgivere, noe som styrker deres identitet i deres pedagogiske miljø. Samarbeid med andre studenter i kunstneriske omgivelser kan også gi muligheter til å møte forskjellige kulturer ved å jobbe med forskjellige typer musikk eller skuespill av forskjellige fagområder. Dette kan hjelpe elevene til å bygge høyere nivåer av toleranse og forståelse for andre og bli mer villige til å jobbe med mennesker som er forskjellige fra dem.

Forbereder seg på fremtidige karrierer

Selv om ikke alle studenter som er involvert i scenekunsten kanskje planlegger å forfølge dem profesjonelt, uttaler Arts Education Partnership at å delta i dramatiske og musikalske programmer kan hjelpe dem med å utvikle ferdigheter som er en økende nødvendighet på arbeidsplassen i det 21. århundre. Deltakelse i kunsten inspirerer til større kreativitet - en stadig mer verdsatt ferdighet i arbeidsmiljøer; Å jobbe med andre som en del av et musikkensemble eller rollebesetning kan skape sterkere kommunikasjons- og teamarbeid. I tillegg kan den sterke følelsen av individualisme som utøvende kunst inspirerer hjelpe studenter vokse opp til å bli sterkere karriere ledere.